変形のぼり旗の効果とは
舞台の劇場に雰囲気を盛り上げる変型のぼり旗
舞台って憧れます。自分には無理でも、一度は劇場に足を運んで
間近でお芝居を見てみたいものです。
ただ、相当好きな内容や役者さんがいなければ、中々実際に行くまでに至らない。
狙うべきはそんなお客さんです。
舞台の劇場に変型のぼり旗を設置することにより、これまでの雰囲気を
ガラリと変えることができ、観客をさらに盛り上げることにもつながります。
舞台の観賞などを好んでいる人にとっては、常に新規性を求める傾向があるため、
スタッフにとってはのぼり旗などの小道具の使い方をきちんと勉強することが求められます。
のぼり旗の受注から製造までを一括して行っている業者の数は、首都圏内を中心として
徐々に増加しており、この頃はあらゆる劇場からの依頼が相次いでいます。
のぼり旗があると活気づくので、活気のある劇場を目にすると当然印象も良くなります。
またレジ横などで小さな場所にはミニのぼり旗なんかあります。
のぼり旗の活用法に関しては、それぞれの用途に応じてさまざまであると
いわれていますが、人々の関心を集めるには格好のアイテムとして位置付けられています。
舞台の雰囲気を変えることは、比較的難しいことですがのぼり旗の質感やサイズ、
色合いなどに着目をすることにより、観客の目を奪うこともできます。売れる！のぼり研究会
のぼり旗と舞台芸術の関係についても、今や多くの媒体でピックアップされることがあります。
入ってもらいやすくする方法はいくつかありますが、舞台は基本的に格式の高い
イメージがありますので、例えば出演者のイラストとそのコメントが書いてあると、
興味を持って入ってきてくれる人も中にはいることでしょう。
番外編としてコロナ禍でソーシャルディスタンスを守るのに役立つのぼり旗もあるそうです。
演劇鑑賞の教育効果とは？厚生労働省の調査結果では観劇へ行く未就学児は21.6％と目立って低い！
厚生労働省の調べたデータによると、演劇鑑賞に行く未就学児は21.6％と非常に低いそうです。
これは平成21年度に実施された調査で、18歳未満の子供がいる全国の家庭を対象にして広く行われたものです。
このうち未就学児のいる家庭では、「親が子供とよく一緒にすることは何か」という質問に対し、観劇と答えた家庭が前述の21.6％という割合でした。
このアンケートの答えからもわかるように、未就学の子供のいる家庭では観劇を親子共通の娯楽として楽しんでいる家庭が極端に少ないことがわかります。
ですが、演劇鑑賞はほんの小さな子供にこそ、教育的に大きな影響を与えるものです。演劇鑑賞は他の芸術鑑賞にはない大きな魅力を持っています。
演劇は舞台の上の役者さんが直にせりふを出して演技をするので、他の娯楽にはない魅力があります。
演劇鑑賞を通して、子供の人生にとって役に立つさまざまな教訓を教えることもできます。
内容が難しくない演劇ならば、小さな子供も楽しんで見ることができ、演劇の楽しさがわかれば他の芸術への関心も作り出すことができます。
こうした子供を主な対象にした演劇などでも、のぼり旗は重要な役割を果たします。
親しみやすいデザインののぼりを使うことで、子供にも楽しい演劇のイメージを伝えることができます。
のぼり旗の使い方を工夫することで、子供だけでなく大人も一緒に楽しめる演劇を作り出すことも可能です。
縄文時代には既に演劇はあった！？今からでも楽しみたい演劇の歴史
日本における演劇の歴史は古く、縄文時代の縄文土器の中には祭祀に関係したと思われる装飾品が数多くあり、土製仮面等演劇の起源と関係していると思われる遺物も多いです。
実際に何に使われたのかは、現在も検証中ではありますが、出土した土製仮面は顔の大きさである事もあり実際に使用した形跡もあった事から「現代で言う所の演劇で使われたのではないか」という説が有力視される事となりました。
ちなみに、文献資料としては現存する日本最古の歴史書である古事記や、奈良時代に成立した歴史書である日本書紀が有名で、演劇に関係すると思われる記述がある事も押えておきたいポイントです。具体例としては「天照大御神が天岩戸に隠れてしまった事で、世界から光が消えてしまったのをアメノウズメが岩戸の前で踊りを舞って見せる事で解決しようとした」という物語の「岩戸隠れ」の話が挙がります。他にも天孫族と隼人族との戦いを神話化した、「山幸彦と海幸彦」の物語の中には、「俳優」という言葉や物真似芸をさせた記述等も確認出来ます。
ちなみに、より正確に見て行くならば前者の「岩戸隠れ」の話の方は、アメノウズメが舞台劇を演じたというよりは舞を舞ったという事で神楽の起源であると見なす見方がある事も興味深い点と言えます。
どちらかと言えば後者の「山幸彦と海幸彦」の物語の方がより演劇性の高い仕上がりになっていますが、これら2つから「古代には神や支配者を楽しませる為に、舞や演劇をさせる文化があった」という事を伺い知る事が出来ます。
他にも古事記や日本書紀の様に、物語が記述されている訳ではありませんが日本の歴史書の六国史の中には、「各地の様々な芸能を、大和朝廷にて天皇が観覧した」という記述が度々登場する事も日本の演劇を考える際には重要な点と言えます。
政治や祭祀の中心地に演劇を始めとした芸能が深く根付いていた証左であり、これらはやがて古代から中世時代に入る頃には中国大陸や朝鮮半島から伝わった文化と融合する事で日本独自の色合いを出す様になっていきます。
日本独自の古典演劇として有名な伎楽が出来たのもこの頃ですし、日本の大衆園芸の元祖と見なされる散楽等が大陸から伝わって、日本に根付いた時期もこの時期になります。やがて、平安時代には猿楽が誕生する事となって、楽と踊りから構成される田楽や僧侶や稚児により演じられる延年等も出来て、そして今日でも多くの人が知っている能楽や歌舞伎へと繋がりました。
そして、この流れの先に、今日の舞台演劇があります。